Тиффани Лигхтс

Представљамо вашој пажњи Тиффани лампе и лустери (Тиффани) да бисте створили угодну и модерну унутрашњост у стилу земље. Оснивач режије, Лоуис Тиффани, бавио се стварањем нових врста стакла и оживео заборављену технику стакла - витраж. Материјал од ког се праве лустери и скене од тифанија ствара се у ручној изради, смрзнуто стакло, млевено у прах и поново пече бојама и разним додацима, чиме се добија шарени материјал за израду ових уметничких дела под називом сљуба.

Овде ћете пронаћи лампе, столне лампе, подне лампе, скеле и лустере Тиффани од Велантеа и Омнилук-а у цветним и воћним темама, што је идеално за кухињу или трпезарију. Такође лустери Тиффани (Тиффани) идеално су комбиновани са ентеријером у пастелним, беж, топло смеђим тоновима, као и са разним опцијама за зелене и смарагдне тонове.

Продавница Уиутни-Свет.рф посебно препоручује да обратите пажњу на ове истакнуте произвођаче Тиффани лустера и лампи као што су:

Свјетиљке, свјетиљке, столне или подне свјетиљке у стилу Тиффани идеални су за стварање угодне и стилске атмосфере у вашем стану. Тиффани лампе можете купити на нашој службеној интернет продавници и створити феноменалан стил уоквирен цветним узорцима. Мека распршена светлост створиће невероватну расвету и феноменалну удобност у вашој унутрашњости. Можете купити Тиффани лампе и лустере (Тиффани) у Москви у нашој продавници Уиутни-Свет.рф са испоруком у Русију. Наручите и донећемо

Историја Тифанија

Тиффани лампе су добиле име по творцу посебне технике за рад са стаклом. Изумитељ је амерички уметник Лоуис Цомфорт Тиффани (1848 - 1933). Сматран је једним од водећих дизајнера свог времена и великим мајстором витража.

Лоуис Тиффани је витраже учинио новом врстом умјетности. Студирао је у Паризу, обишао многе земље, прикупљајући информације о могућностима стакла и раду са њим. Производе и узорке стакла, које је представио на паришкој изложби, назвао је фавриле. Ова изложба донијела му је свјетску славу.

У Русији се прво помињање опалог стакла појавило крајем 19. века. На радионицама витража могле су се видети рекламе које помињу Тиффани наочаре. Тада су се његове лампе појавиле у продаји. Опалесцентне чаше појавиле су се у складиштима руских фабрика и фабрика (изумио их је Јохн Ла Фарге, амерички монументални уметник), али производња се није усудила да сарађује са њима.

Враћајући се у своју домовину у Сједињеним Државама, Тиффани је створио сопствени истоимени студио. Радила је с богатим клијентима, помажући у дизајнирању приватних кућа и ентеријера, као и канцеларија, цркава. Пријемне дворане Беле куће такође је дизајнирао Лоуисов студио.

Лоуис Тиффани је креирао витраје од стакла, накит и сенке за лампе. Али највећа страст је било витраж. Сматрао их је посебним предметом, смештеним на ивици светова: испред витража и иза њега. Витраж преноси природну светлост, али сакрива оно што је изван прозора, а унутрашњост се трансформише светлим бојама.

О техници Тиффани

Технику је развио крајем 19. века син познатог драгуљара. Пре Тиффанија, таква технологија витража није постојала. Састојало се од следећег: сваки комад обојеног стакла био је омотан око ивице бакреном фолијом. Затим су постављени на картон, где је унапред нанесен узорак / скица будућег узорка и лемљен лемљеном лемилицом.

Ова техника је омогућила стварање сложених и сложених украса. Предмет је постајао лакши у тежини и визуелној перцепцији. А такође је било могуће добити волуметријске фигуре са завојима. Сада, захваљујући овој технологији, можемо се дивити лампама са обојеним мозаик стаклима.

Свијетле витраже, које је раније било могуће видјети само у црквама, палачама и другим јавним зградама, сада су се појавиле у кућама у облику свјетиљки. Природна светлост у њима је замењена електричном светлошћу, а витраж је постао волуминозан заобљени плафон.

Умјетничке способности Луиса Тиффанија и његова љубав према детаљима били су главни фактори који су проузроковали лампе у Арт Ноувеауу.

О карактеристикама стакла

Тиффани је два пута радила са Ла Фаргеом и упознала се са технологијом опалесцентног стакла и израдом предмета из њега. Касније је производњу стакла поставио на комерцијалну основу. Споразум је званично закључен да ће се витражи, сенке лампе и сама опалесцентна стакла звати Тиффани.

Специјални ефекат опалесцентно стакло настаје када се у састав дода замућујућа материја: коситар или изгорена кост. Тада се у стакленој маси формирају мале капи фосфатног стакла које дају ефекат "замућења". Када се додају различите количине непрозирних материја, добијају се различити опални ефекти.

Други потпис Тиффани стакла је иридесцентно. Испада када се посипа металним зрнцима по готовој, али још не охлађеној чаши. На површини се појављује специфичан метални сјај дуге. Ирис чаша појавила се пре Тиффанија, али то је постало познато захваљујући њему.

Тиффани је такође популаризовала Преклопљено стакло драпед. Мекана плоча загрејаног стакла деформише се током производног процеса, добивајући потребне набора / завесе. Ова метода се често користила за израду великих витража при приказу лишћа и биљних мотива.

Занимљиве чињенице о Тиффанију

2007. године откривено је да је жена по имену Цлара Пиерце Валцотт дала главни допринос у дизајну Тиффанијевих плафона. Односно, Лоуис их није сам измислио. Цлара је радила у јединици са незваничним називом "Тиффани Гирлс". Она је осмислила цветне орнаменте у стилу Арт Ноувеау - Вистериа, Нарцис, Пеони.

Ево шта се зна о њеном животу: рођена 1861. године у држави Охајо у близини Кливленда, занимала се уметност. Дипломирала је на Уметничкој школи уметности у Метрополитанском музеју уметности. Тамо ју је Тиффани приметила и запослила је 1888. године, када је Цлара имала 27 година.

Њено прво дело били су нарциси. Током своје каријере, Цлара је развила 30 образаца за уређење. Чувени змај, који је блистао на изложби у Паризу 1900. године, такође је њено дизајнерско откриће.

Цлара је радила у Тиффаниу 20 година. 1909. године се удала и била је приморана да напусти компанију. Лоуис Тиффани забранио је запосленима да се венчају, јер је веровао да их лични живот и породица одвлаче од посла.

Историја Тиффани Лампс

Тиффани Лампе су први пут изложене на Светском колумбијском сајму у Чикагу. Модели су привукли пажњу свих профињености, величанственом игром светла, савршеним перформансама. Ликовни критичар Јулиус Лессинг, један од челника Берлинског музеја, одмах је набавио неколико дела за изложбу Музеја декоративне уметности у Берлину. Најраније Тиффани лампе израђене од пуханог или оловног стакла и бронце дизајниране су за керозинске лампе. Када је електрично светло постало доступно и стекао популарност, Тиффани је почео да нуди својим купцима избор: дизајн или уљног или електричног осветљења.

1895. године направљена је прва серијска производња светиљки Тиффани. Били су доступни у различитим величинама и стиловима. Хиљаде лампица, у више дизајна, произведено је у Тиффани-јевим радионицама. Упркос чињеници да су се неки модели масовно производили, сваки сензор је био јединствен због јединствених нијанси и врста стакла. Како би лампе биле још индивидуалније, већина сенки је била уклоњива. То им је омогућило комбиновање са различитим металним подлогама, узимајући у обзир укусе и потребе купаца.

Након међународне изложбе у Дрездену 1897. године и низа изложби Тиффани Гласс Цомпани у Немачкој и Аустро-Угарској, Тиффани лампе и остали производи постали су популарни у овом делу Европе. Али у другим земљама, посебно у Француској, где се друштво сматрало америчком уметношћу и занатом, популарност је могла да се стекне само захваљујући уговору и помоћи трговца уметнинама Сиегфриеда Бинга.

1894. Сиегфриед Бинг посетио је Тиффани Гласс Цомпани, након чега је почео да промовише производе компаније за европску потражњу. У својој чувеној париској галерији Арт Ноувеау Маисон Де Л'Арт Ноувеау (1895-1904) Бинг је представио и продавао слике, скулптуре, накит, керамику, текстил, стакло, намештај, витраже. Доприносило глобалној дистрибуцији уметничких дела на тржишту уметности, снабдевајући их приватним колекционарима и музејима. Промовисао је каријеру многих касније уметника, дизајнера, вајара, архитеката. Био је ексклузивни европски заступник великих америчких компанија: керамике из Центенатија, земљаног посуђа из Бостона и компаније Тиффани Гласс Цомпани. Без Бингове сарадње, након његове смрти 1905. године, Тиффани-ови производи су почели да се продају са мање успеха, европска публика је изгубила интересовање за њих. Иако је сама техника витража за сенке била позајмљена и коришћена у европским производима модерне уметности.

У Америци је потражња за Тиффани лампама знатно опала од средине 1910. године, иако се њихова производња наставила до раних тридесетих година. Тада су дуго били заборављени, нису имали места у новонасталим ентеријерима. 1970-их поново се повећало интересовање за лампе, а од осамдесетих година прерасло је у праву манију. На врхунцу своје популарности, многи произвођачи дизајнирали су дизајне лампи, сличне лампе су створене коришћењем Тиффани технологије. Оригиналне Тиффани лампе су се разликовале по различитим врстама стакла у сваком моделу. То никада није било само витраж, сваки елемент је имао прелазе у боји и посебну текстуру. Софистициране, кипарско израђене, украсно украшене металне базе такође су постале одлика Тиффанија.

Технологија витража Тиффани сенки

У почетку је направљена скица у облику сенке. На њему је нацртан цртеж на папиру, а сваки фрагмент узорка је нумерисан. Према цртежу, из картона је изрезан шаблон који се понекад изливао из месинга као водич за сечење. Сваки образац имао је број који одговара слици.

Делови из великог стакленог лима или остаци витража изрезани су резачем за стакло, а сви вишкови и неправилности уклоњени су клијештима. Дуж периметра, сваки фрагмент је био умотан у танку траку бакарне фолије, чије су ивице биле савијене са обе стране дела.

Свјетиљка је била састављена на дрвеном облику с нацртаним узорком, на њу су постављени фрагменти узорка и лемљени један по други лемљењем лемљења и коситра. За сваки модел посебно је сечен нов дрвени облик.

Са унутрашње стране су такође лемљена сва једињења бакарне фолије.

Ако је одабир и резање стакла извршено у женској радионици, тада су мушкарци у монтажној радионици извршили завршну обраду бакарне фолије, монтажу и лемљење.

Поппи Ламп

Модели у узорку „Макови“ веома су популарни међу колекционарима. Цена се креће од 80.000 до 130.000 УСД. У 2013. години продата је копија за 135.750 долара, на којој је било скупо уплетено виново вино. Вероватно би са другачијом базом, лампица коштала ближе 100.000 долара.

ДАФФОДИЛ и НАРЦИССУС лампа

Модел "Жинкол и нарцис" настао је 1905. Величанствена копија на сложеној брончаној подлози "Вврнути водни љиљан са ногу", са тоналним и колорним прелазима у сваком детаљу сенчила. Процењена вредност од 100.000-150.000 УСД продата је 2013. године на аукцији Сотхебија за 191.000 УСД.

Свјетиљке из јапанског врта Лоуис Ц. Тиффани Треасуре Мусеум

На аукцији у Мицхаану појавили су се 1912. године радови из „Јапанског врта музеја блага Луиса Ц. Тиффанија“ Такеа Хориуцхија, страственог поштоваоца уметности Л. Тиффанија и власника можда највеће колекције његових дела. Аукција је привукла многе богате колекционаре: експонати музеја Такео Хориуцхи садрже неоспорне оригинале, ретка и најлепша дела Тиффани студија.

Лежаљка Лабурнум је пример најуспешнијих интерпретација цветајућег дрвета. Прилично ретка база „скелета птица“ подсећа на стабло дрвета и корење. Године 1906, сензор је коштао 175 долара, а основа - 90 долара. Из колекције Музеја Матсуе Гарден, Јапан. Почетни трошкови Мицхаана: 500.000-600.000 долара.

Столна светиљка с божурима са сензором дизајнирала Цлара Дрисцолл. База "Ракови" је у производњи компаније од 1898. године и рађена је за гасно осветљење. На аукцији у Мицхаану предмет је стављен са прелиминарним трошковима од 200.000-300.000 УСД. Порекло: Гарден Цоллецтион Мусеум, Матсуе, Јапан.

Пинк Лотус Лампа

Извесно време је Пинк Лотус био најскупља лампица купљена на аукцији. Један од најранијих, најелегантнијих и најсофистициранијих модела, у децембру 1997, продат је у Цхристие'су за 2 800 000 УСД. Нажалост, копија од тада није изложена нигде, а квалитетне фотографије које у потпуности преносе лепоту теме нису пронађене.

Спидервеб Ламп

Веб је развијен 1899. године, а прво га је представио Л. К. Тиффани на изложби 1900., а затим 1901. У почетку су модели били намењени за осветљење керозином, јер су резервоари за гориво мајсторски маскирани у мозаичне, цветне балустере. Неколико година након изласка првог "Веба", њен пројекат је промењен у струју, за шта је димњак од стаклена и стакла замењен уређајем од три сијалице. Од свог оснутка био је изузетно скуп дизајн, осмишљен за најбогатије купце компаније. Његова цена 1906. године била је 500 долара, а просечна зарада у земљи била је 22 цента на сат. Сада Спидервеб остаје једна од најатрактивнијих Тиффани лампица и најскупља. У 2012. години, Веб је продат код Сотхеби'с за 3.250.000 УСД по почетној понуди од 2.500.000 УСД. У свету је познато само седам дизајна овог модела. На фотографији - копија која је препозната као најбоља у боји, избору стакла и сигурности. Висина лампе је 30 1/4 инча, пречник лампе је 19 инча.

Свјетиљка Вистериа

„Вистериа“ је можда најзвучнији дизајн међу светиљкама које производи Тиффани Студиос и сматра се иконом америчког дизајна у стилу модерне уметности. Вистериа и љиљана у рибњаку производе се од око 1903. Главну награду добили су у Торину на првој италијанској међународној изложби д'Арте Модерна Децоратива 1902. Сложени цртеж сенке лампе састоји се од готово 2000 фрагмената. Сваку инстанцу одликују плаве нијансе, с градацијама од кобалта до аквамарина. Трошак Вистериа 1906. године био је 400 долара. У 2013. години, по почетној цени од 600.000 до 800.000 долара, лампица Вистериа продата је код компаније Сотхеби'с за 1.565.000 долара. Висина конструкције је 26,2 цм (68,2 цм), пречник лампе је 45,1 цм.

Лампа Бат

У 2013. години у Сотхеби'с-у, заједно са Вистериа-ом, изложена је Бат ламп (процењена цена коштала 550.000–750.000 УСД). Лампа се није продавала, мада је ово један од најређих модела (познато је само пет). Популарна парцела у стилу модерне уметности била је реткост у декору Тиффанија. Ово је један од најранијих модела који су престали да се производе 1910. године, када су Тиффани Студиос престали да праве металне подлоге са мозаичким уметком, вероватно због велике сложености и цене. Стилизовани брончани паук, који служи као покривач за сенку, првобитно је креиран за Спидер модел.

Безимена лампа

Можда је ова лампа најнеуобичајенија. Нема имена и остаје у једној копији. Развијени пројекат није пуштен у производњу. Очигледно је да предмет није био намењен продаји. Осветљење без брендирања. На подлози од брончаног мозаика налази се отисак ТИФФАНИ СТУДИОС НЕВ-а. ИОРК.

Дизајн је остао у студију до затварања и банкрота предузећа. Након смрти Л.К. Лампу Тиффани продао је јавни наследник уметника Цхарлес Берман 1938. Променивши неколико власника, лампица је два пута изложена на аукцији на аукцији Сотхебис 1985. и 1992. године. Последњи власник је Такео Хориуцхи.Ваза се продаје на аукцији Мицхаан са почетном ценом од 1,000,000–1,500,000 УСД. Ако је предмет купљен, занима ме која ће му бити коначна цена?